Artistas del muralismo mexicano.

El muralismo mexicano, surge tras la Revolución Mexicana de 1910, es un movimiento de raíces indigenistas que consiste en plasmar en las fachadas de los edificios públicos distintas pinturas para honrar la identidad del pueblo mexicano.

José Clemente Orozco : Sus pinturas son mucho más expresivas, haciendo hincapié en los valores humanísticos. Entre sus principales obras se encuentran: Omniscencia (1925), Reconstrucción (1926), Catarsis (1934) y El hombre envuelto en llamas (1937-1939).

• Diego Rivera (1886-1957): Sus obras giran en torno al enaltecimiento del indigenismo más puro; aunque en 1922 se observa en él su ideario comunista. Algunas de sus creaciones están presentes en el Palacio de Bellas Artes de México, en el Hotel del Prado de la Ciudad de México y en el Estadio Olímpico de México. Algunas de sus obras son: El hombre en el cruce de caminos (1934), Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central(1946), Canto General (1950) y La Universidad, la familia mexicana, la paz, y la juventud deportista (1952).

• José David Alfaro Siqueiros (1896-1974): en él se aprecia la máxima influencia del surrealismo, del expresionismo y del futurismo. Su ideología política revolucionaria le trajo muchos problemas con la justicia. Entre sus obras pictóricas, se pueden citar: Entierro de un trabajador (1923), América Tropical (1932), Mitin en la Calle (1932) yRetrato actual de la Ciudad de México (1932)

Rufino Tamayo (1899-1991): Es considerado el cuarto muralista mexicano. Su trabajo se caracteriza por una voluntad de integración plástica de la herencia precolombina autóctona, la experimentación y las nuevas tendencias pictóricas que revolucionaban los ambientes artísticos europeos a comienzos de siglo. Entre sus obras más famosas se encuentra: Animales (1941), Hippy en blanco (1972) y Dos mujeres (1981).

Exponentes de las bellas artes y el padre de la música.

EXPONENTES DE LAS BELLAS ARTES:


Cada bella arte tiene distintos representantes de los cuales destacan: 


Leonardo da Vinci, Homero, Miguel Ángel, Beethoven, Steven Spielberg y Frédéric Chopin. Cada uno de ellos ha hecho una gran aportación en las diferentes denominadas bellas artes, sea música, pintura, arquitectura o teatro. 

¿QUIÉN ES CONSIDERADO EL PADRE DE LA MÚSICA?

 Johann Sebastian Bach nació en 1685 y murió en el año de 1750, es considerado el padre de la música, fue un gran desarrollador teórico, técnico y compositivo.  No es considerado el padre de la música porque la haya inventado ya que ésta existe desde hacía mucho antes, es considerado el padre de la música debido a las condiciones que estaba viviendo en ese tiempo dio inicio a una nueva etapa en la música. 

Modelos democráticos e Instituciones democráticas.

Modelos democráticos: 

a) El sufragio universal. Una sociedad dispone del poder del voto.
b) Constitución, expresión del pacto o acuerdo que se han logrado entre todos y lo aceptan. 
c) Separación de poderes. Separación de poderes con el objetivo de que el poder controle el mismo poder.
d) Respeto a las libertades individuales y a las minorías.
e) El Sistema de Partidos. Partidos que representan las diferentes opciones o tendencias de una determinada sociedad. 

Instituciones democráticas. 

 Las principales instituciones se corresponden con la división de poderes, y son el Parlamento, el Gobierno y losTribunales de Justicia.

El Parlamento no gobierna ni juzga, sino que posee el monopolio formal y material de tomar decisiones políticas encaminadas a formular las leyes. 

El Gobierno (funciones):

• Se encuadran las funciones no administrativas del Gobierno:
• Presentar los proyectos de Ley
• Presentar el proyecto de presupuestos del Estado
• Presentar el proyecto de planificación
• Vetar las iniciativas legislativas parlamentarias
• Disolver el Congreso
• Dirigir la política exterior
• Tribunales de justicia:
• En los Tribunales de Justicia se juzgan delitos por Jueces y Magistrados, cumpliendo así con la Ley echa y aprobada en los Poderes Legislativos y Ejecutivos. En algunos sistemas, puede haber jurados populares, símbolo de la participación ciudadana en la justicia, la ley y el poder de una democracia.
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Guía de examen para Diseño Gráfico.

DIBUJO NATURAL.
DIBUJO TÉCNICO. EXAMEN DE CREATIVIDAD EXAMEN DE COMPRENSIÓN DE TEXTOS Y REDACCIÓN EXHCOBA (conocimientos básicos) 

Procesos y Expresión del Pensamiento

Historia del Arte

Dibujo

Geometría Descriptiva

Fundamentos Tipográficos Composición Tipográfica Composición Fotográfica Semiótica Mercadotecnia Planeación Estratégica Teorías de la Interpretación Multimedia Composición Básica Hipermedios

¿Cómo prepararse para el examen? 
Prepararse para un examen requiere poner en práctica estrategias que favorezcan 
recuperar lo aprendido para alcanzar un nivel de rendimiento deseado. En la medida en 
que organice sistemáticamente sus actividades de preparación, se le facilitará tomar 
decisiones sobre las estrategias que puede utilizar para lograr un buen resultado en el 
examen. 
Las estrategias para la preparación del examen que le recomendamos a continuación 
deben ser utilizadas tan frecuentemente como usted lo requiera, adaptándolas a su estilo 
y condiciones particulares. Es importante que no se limite a usar únicamente las 
estrategias fáciles, de naturaleza memorística, ya que ello resultaría insuficiente para 
resolver el examen. El EGEL no mide la capacidad memorística de la persona, sino su 
capacidad de razonamiento y de aplicación de los conocimientos adquiridos durante la 
licenciatura. 
El uso de estrategias adecuadas para la preparación del examen debe facilitarle: 
• Prestar la atención y la concentración necesarias para consolidar el aprendizaje 
alcanzado durante su formación escolar. 
• Mejorar la comprensión de lo aprendido. 
• Recordar rápido y bien lo que ya se sabe para poder aplicarlo a situaciones y 
problemas diversos.
Una estructuración eficaz de los conocimientos no solo mejora la comprensión de los 
materiales extensos y complejos, sino que facilita el recuerdo y la aplicación de lo 
aprendido para resolver problemas. 

El diseño gráfico y sus ramas. Egreso y Oportunidades.

Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son:

• Diseño gráfico publicitario.
Si tenemos que definir qué significa el diseño publicitario podríamos optar por una definición simple pero completa; se entiende por éste la creación y maquetación de publicaciones impresas tales como trípticos, flyers, revistas, libros y periódicos.

• Diseño editorial.
Algunas veces tiene como materia prima a fotografías que contribuyen en la transmisión de conceptos o ideas específicas. Esta es la base fundamental del foto-diseño: combinar la imagen bien concebida y elaborada en un producto comunicacional que transmita lo que el cliente o su “progenitor” necesiten.

• Diseño de identidad corporativa.
El conjunto de piezas, aspectos, ideas, métodos y técnicas que una empresa usa para diferenciarse del resto

• Diseño web.
Consiste en la planificación, diseño e implementación de sitios web y páginas web. No es simplemente una aplicación del diseño convencional, ya que requiere tener en cuenta cuestiones tales como navegabilidad, interactividad, usabilidad, arquitectura de la información y la interacción de medios como el audio, texto, imagen y video.

• Diseño de envase.
El diseño de envases es una actividad dentro del diseño industrial que se dedica a desarrollar nuevos envases, tanto para producto en venta, como para los que serán lanzados al mercado en el futuro. 

• Diseño multimedia.
En este contexto el diseño multimedia puede considerarse como la técnica profesional de combinar diferentes medios para lograr comunicar un mensaje.

• Diseño de Señalización y Señalética.
La señalización es la parte de la ciencia de la comunicación visual que estudia las relaciones funcionales entre los signos de orientación en el espacio y el comporta- miento de los individuos. 
La señalética nace de la ciencia de la comunicación social o de la información y la semiótica. Constituye una disciplina técnica que colabora con la ingeniería de la organización, la arquitectura, el acondicionamiento del espacio y la ergonomía bajo el vector del diseño gráfico.



PERFIL DE EGRESO. (BUAP)

- Analizar crítica y objetivamente cualquier problema de diseño desde diferentes perspectivas, para desarrollar alternativas de solución efectivas considerando los aspectos teóricos y metodológicos, así como los elementos gráficos y comunicativos.

- Conocimiento del proceso de diseño, su metodología, técnicas, estrategias y procedimientos para la elaboración creativa de propuestas de diseño como solución a problemas de comunicación visual.

- Utilización de diferentes técnicas y materiales de representación como elemento para la solución de los problemas de comunicación gráfica.

- Tener conocimiento sobre la eficiencia y efectividad de las tecnologías analógicas y digitales para la producción, reproducción y/o publicación de los objetos resultantes de los proyectos de Diseño Gráfico.

- Dominio de procesos para la elaboración, evaluación y desarrollo de proyectos de diseño de cualquier índole y bajo diversas condiciones.

- Desempeñar actividades laborales tanto de manera independiente (freelance) como en despachos para desarrollar proyectos de trabajo multidisciplinarios.

- Contar con ética profesional que le permita actuar honestamente dentro del campo laboral y social.

- Tener tolerancia y respeto hacia los valores culturales en un marco de diversidad social.

- Desarrollo de conciencia crítica y creativa encaminada al bienestar de la sociedad y del medio ambiente.

PROFESIÓN: 

* Licenciado/a en Diseño Gráfico. 

Campos de trabajo.

Industria, instituciones públicas y privadas, sector salud, cultura, capacitación, área de la educación, despachos de diseño, publicidad, mercadotecnia y comunicación. Supervisor de talleres, asesor creativo, así como en medios de comunicación masiva, en la docencia e investigación.

Diseño gráfico.

Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de 1890.

El diseño de principios del siglo XX, al igual que las bellas artes del mismo periodo, fue una reacción contra la decadencia de la tipografía y el diseño de finales del siglo XIX.

El interés por la ornamentación y la proliferación de cambios de medida y estilo tipográfico en una misma pieza de diseño, como sinónimo de buen diseño, fue una idea que se mantuvo hasta fines del siglo XIX. Los movimientos artísticos de la segunda década del siglo XX y la agitación política que los acompañaba, generaron dramáticos cambios en el diseño gráfico. Durante la década de 1930 se desarrollaron aspectos interesantes para la composición del diseño gráfico. El cambio de estilo gráfico fue trascendental porque muestra una reacción contra el organicismo y eclecticismo ornamentalista de la época y propone un estilo más despojado y geométrico. Este estilo, conectado con el constructivismo, el suprematismo, el neoplasticismo, el De Stijl y el Bauhaus, ejerció una influencia duradera e ineludible en el desarrollo del diseño gráfico del siglo XX. Otro elemento importante en relación a la práctica profesional, fue el creciente uso de la forma visual como elemento comunicacional.

La idea de simplicidad como característica de buen diseño continuó presente por muchos años, no sólo en el diseño de alfabetos sino también en otras áreas. La tendencia de simplificar influyó todos los medios en la vanguardia del diseño en la década de 1950. La reacción a la cada vez mayor sobriedad del diseño gráfico fue lenta pero inexorable. Los orígenes de las tipografías post-modernas se remontan al movimiento humanista de los años cincuenta  sirvieron más para ratificar el movimiento moderno que para rebelarse contra él.

Los avances de principios del siglo veinte fueron fuertemente inspirados por avances tecnológicos en impresión y en fotografía. En la última década del mismo siglo, la tecnología tuvo un papel similar, aunque esta vez se trataba de ordenadores

Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenares. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición, los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web, sus funciones se han extendido como medio de interactividad.